"A brilliant display of artistry on the violin"
A Life Between Cultures and Sounds
"I was born into a family of musicians. My grandfather, Edison Denisov, was a major musical figure."
Fedor Rudin’s musical journey was shaped long before he first picked up the violin. Born in Moscow, he moved to Paris at the age of two, growing up between Russian and French cultural influences. His grandfather, the renowned composer Edison Denisov, played a pivotal role in his artistic upbringing. Denisov’s unconventional path to music—originally studying mathematics and physics until Dmitri Shostakovich recognized his talent—became a family legacy of pushing boundaries and embracing new ideas.
“If it weren’t for Shostakovich, my grandfather would never have become a composer. He would have never met my grandmother, and I wouldn’t be here telling this story.”
Denisov’s love for French literature and culture was deeply ingrained in the family. It was almost inevitable that Fedor would grow up with a multicultural identity—one that would later define his approach to music.
The Violin as a Voice, Not a Destination
Fedor’s fascination with music came before his connection to the violin. “I didn’t start playing the violin because I loved the instrument—I started because I loved certain pieces of music.”
His early musical studies took him from Paris to Cologne, where he studied with Zakhar Bron, then to Salzburg with Pierre Amoyal, and later to Graz under Boris Kuschnir. Despite the influence of these renowned mentors, he always sought his own voice.
His curiosity led him beyond the classical repertoire. As a child, he became fascinated with historically informed performance, discovering the recordings of Nikolaus Harnoncourt. “I was eight or nine when I first heard Mozart and Haydn played in a completely new way. It amazed me that an orchestra could sound so different.” This passion deepened in Salzburg, where he studied early music with Reinhard Goebel.
At the same time, Fedor developed a deep connection to contemporary music —continuing his grandfather’s legacy. “Many of Denisov’s students became important composers. I am still in touch with them today, and I continue to perform their music. The habit of playing both early and new music has always been part of my life.”
Fedor’s Journey from Concertmaster, Soloist to Conductor
Becoming one of the youngest concertmasters of the Vienna Philharmonic Orchestra was a defining chapter in his career. There, he deepened his understanding of orchestral balance, leadership, and the invisible language that connects musicians. Performing alongside conductors such as Herbert Blomstedt, Riccardo Muti, Andris Nelsons and Christian Thielemann, he absorbed invaluable experience that would later shape his approach on the conductor’s podium.
Beyond the Vienna Philharmonic, Fedor built a distinguished solo career, appearing with leading orchestras including the Berlin Radio Symphony Orchestra, the SWR Symphony Orchestra and the Montreal Symphony Orchestra. His performances have taken him to some of the world’s most prestigious stages—from Carnegie Hall to Elbphilharmonie Hamburg and the Rudolfinum in Prague.
Conducting grew out of a lifelong curiosity and a desire to experience music from a broader perspective. “I was always fascinated by conducting since a very young age,” he explains. “I had already explored so many sides of being a violinist. It felt like a logical continuation, but it was always clear for me that conducting is something you deeply and constantly learn, and not improvise.
He studied conducting under Simeon Pironkoff and Vladimir Kiradjiev at the University of Music and Performing Arts in Vienna, refining his skills further in masterclasses with Marin Alsop, Paavo Järvi, Jorma Panula and Georg Christoph Sandmann. Today, he regularly appears on the podium with leading European orchestras and holds a professorship at the University of Music and Performing Arts in Vienna, where as a conductor he teaches orchestral education.
Looking back, he recognizes how his years as concertmaster prepared him for the conductor’s role. “Being a concertmaster and being a conductor are different—but at their core, very similar. Both require an understanding of the orchestra as a living organism and the ability to shape sound and communicate without words. I learned so much in the Vienna Philharmonic, but als as a guest concertmaster in the Orchestre de Paris. Without those experiences, I wouldn’t have the tools I use today as a conductor.”
Fedor’s path has never followed a straight line. “Even as a child, I wasn’t dreaming of becoming a soloist at all costs,” he reflects. “Of course, I competed, I won prizes—like the Second Prize and Audience Prize at the Paganini Competition in Genoa—but those awards didn’t define me. I was always curious about many things. I loved opera, ballet, symphonic music, chamber music, instrumental concertos. My career has always been about following that curiosity, wherever it leads.”
A Passion for Teaching, Performing, and Conducting
For Fedor, music is not a career divided into categories: “I’m often asked whether I see myself more as a violinist, a conductor, or a professor. For me, all three roles are equally important. I don’t want to choose between them—they are deeply connected.”
That connection is central to his artistic identity. As a professor in Vienna, he fosters an environment of exchange and discovery. “Teaching keeps me sharp. Thanks to my work at the university, I conduct almost every week. It’s all part of the same musical life.”
He often refers to a quote by Daniel Barenboim: a conductor cannot afford to lose regular, close contact with their instrument. “I love having the violin in my hands. I have so many projects and ideas as a violinist that I still want to realize. Honestly, I’m currently feeling in the best shape I’ve ever been. I’m not ready to give it up for conducting alone.”
Surprisingly, Fedor’s passion for aviation has also shaped his approach to music. As a private pilot, he sees clear parallels between the cockpit and the concert hall. “In aviation, everything depends on communication and shared knowledge. It’s the same in music—we learn, lead, and grow by listening to each other.”
Chamber Music and New Musical Horizons
In addition to his work as a soloist and conductor, Fedor is a passionate chamber musician. He collaborates with artists such as pianists Boris Kusnezow and Julien Libeer, cellists Julia Hagen and Ivan Karizna, and ensembles like the Pavel Haas Quartet and the Signum Quartet. Since 2022, he has served as Artistic Director of the Rencontres Musicales de Chaon, a festival in France dedicated to chamber music.
He is also the co-founder of Fratres Trio, an ensemble exploring the crossroads between classical music and jazz. Their programs feature works by Gershwin, Ravel, Milhaud, Poulenc, and Duke Ellington, among others.
"It's important to keep innovating, to engage new audiences. But we must never compromise on quality or the depth of interpretation. There’s a tendency today to prioritize image over substance, but I believe the true challenge is to stay meaningful while embracing change.”
A Musician in Search of Authenticity
Fedor is deeply aware of the nuances that define different musical eras and styles. He is critical of the idea that "Viennese tradition" means playing Mozart and Haydn in the same style as Brahms and Wagner.
“What we now call ‘Viennese tradition’ really developed in the late 19th century, with the rise of grand concert halls like the Musikverein. But this sound world has little to do with how Mozart, Haydn, Beethoven, or Schubert actually envisioned their music.”
For him, authenticity in performance is not especially and only about using period instruments—it’s about understanding the aesthetics and sonic ideals of each composer’s time. “I don’t want Bach, Debussy, Denisov, and Mozart to sound the same. I want them to be as different as they truly are, with the tools I currently have in my hands; for example for Bach, may it be a modernised violin with a baroque bow, or a gut-strings mounted violin with a modern bow.”
A Global Artist with a Personal Voice
With Russian, French, and Austrian influences shaping his artistic identity, Fedor Rudin is a musician who transcends borders. He blends historical awareness with contemporary insight, balancing innovation with a deep respect for tradition. His career is a testament to versatility—whether as a violinist, conductor, or educator, he is constantly exploring new artistic possibilities.
Fedor Rudin plays the 1712 “ex-Viotti” Antonio Stradivari violin, generously loaned by CANIMEX INC. (Drummondville, Québec, Canada), and a 2023 modern Storioni copy by Sylvain Tournaire (Paris). He is also a Larsen Strings Artist.
Ein Leben zwischen Kulturen und Klängen
„Ich wurde in eine Familie von Musikern geboren. Mein Großvater, Edison Denisov, war eine bedeutende musikalische Persönlichkeit.“
Die musikalische Reise von Fedor Rudin begann lange bevor er das erste Mal die Geige in die Hand nahm. Geboren in Moskau, zog er im Alter von zwei Jahren nach Paris und wuchs zwischen russischer und französischer Kultur auf. Sein Großvater, der berühmte Komponist Edison Denisov, spielte eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. Denisovs unkonventioneller Weg zur Musik – ursprünglich studierte er Mathematik und Physik, bis Dmitri Shostakovich sein Talent erkannte – wurde zu einem Familienerbe des Grenzenüberschreitens und der Offenheit für neue Ideen.
„Wenn es Shostakovich nicht gegeben hätte, wäre mein Großvater niemals Komponist geworden. Er hätte meine Großmutter nie getroffen, und ich würde heute diese Geschichte nicht erzählen.“ Die Liebe Denisovs zur französischen Literatur und Kultur war tief in der Familie verwurzelt. Es war fast unvermeidlich, dass Fedor mit einer multikulturellen Identität aufwuchs – einer Identität, die später seinen Zugang zur Musik maßgeblich prägte.
Die Geige als Stimme, nicht das Ziel
Fedor’s Faszination für Musik entstand vor seiner Verbindung zur Geige. „Ich habe nicht angefangen, Geige zu spielen, weil ich das Instrument liebte – ich begann, weil ich bestimmte Stücke mochte.“ Seine frühen musikalischen Studien führten ihn von Paris nach Köln, wo er bei Zakhar Bron lernte, dann nach Salzburg bei Pierre Amoyal und später nach Graz bei Boris Kuschnir. Trotz der Einflüsse dieser renommierten Lehrer suchte er stets seine eigene Stimme.
Seine Neugier trieb ihn über das klassische Repertoire hinaus. Als Kind wurde er fasziniert von historisch informierter Aufführungspraxis und entdeckte die Aufnahmen von Nikolaus Harnoncourt. „Ich war acht oder neun Jahre alt, als ich Mozart und Haydn zum ersten Mal auf eine völlig neue Weise hörte. Es hat mich erstaunt, wie unterschiedlich ein Orchester klingen kann.“ Diese Leidenschaft vertiefte sich in Salzburg, wo er Alte Musik bei Reinhard Goebel studierte. Gleichzeitig entwickelte Fedor eine tiefe Verbindung zur zeitgenössischen Musik – ein Vermächtnis seines Großvaters.
„Viele Schüler von Denisov wurden bedeutende Komponistinnen und Komponisten. Ich stehe noch immer mit ihnen in Kontakt und spiele ihre Werke regelmäßig.“ Das Spielen sowohl alter als auch neuer Musik ist seit jeher Teil seines Lebens.
Vom Konzertmeister zum Solisten und Dirigenten
Einer der wichtigsten Meilensteine seiner Karriere war es, einer der jüngsten Konzertmeister der Wiener Philharmoniker zu werden. Dort vertiefte er sein Verständnis für Orchesterklang und -führung, sowie die unsichtbare Sprache, die Musiker verbindet. Unter der Leitung von Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Andris Nelsons, Riccardo Muti und Christian Thielemann sammelte er wertvolle Erfahrungen, die später seine eigene Arbeit am Pult prägen sollten.
Neben der Wiener Philharmoniker baute Fedor eine erfolgreiche Solistenkarriere auf: Er trat mit führenden Orchestern wie dem Rundfunk-Symphonieorchester Berlin, dem SWR Symphonieorchester und dem Montreal Symphony Orchestra auf. Seine Konzerte führten ihn an einige der prestigeträchtigsten Bühnen weltweit – vom Carnegie Hall über die Elbphilharmonie Hamburg bis zum Rudolfinum in Prag.
Das Dirigieren entwickelte sich aus einer lebenslangen Neugierde und dem Wunsch heraus, Musik aus einer erweiterten Perspektive zu erleben: „Schon sehr jung war ich vom Dirigieren fasziniert“, erklärt er. „Ich hatte bereits viele Seiten des Geigenspiels erkundet. Es schien mir ein logischer Schritt zu sein – aber es war immer klar für mich: Dirigieren ist etwas, das man tiefgehend lernt und ständig weiterentwickelt.“ Er studierte Dirigieren bei Simeon Pironkoff und Vladimir Kiradjiev an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie in Meisterkursen bei Marin Alsop, Georg Christoph Sandmann, Paavo Järvi und Jorma Panula.
Heute steht er regelmäßig mit führenden europäischen Orchestern am Pult und lehrt als Professor für Orchestererziehung an derselben Universität. Rückblickend erkennt er: Seine Jahre als Konzertmeister haben ihn bestens auf den Dirigentenjob vorbereitet.
„Konzertmeister sein und dirigieren sind zwar unterschiedliche Rollen – aber im Kern sehr ähnlich. Beide verlangen ein Verständnis für das Orchester als lebendiges Wesen sowie die Fähigkeit, Klang zu formen und ohne Worte zu kommunizieren. Ich habe so viel gelernt bei den Wiener Philharmonikern – aber auch als Gast-Konzertmeister beim Orchestre de Paris. Ohne diese Erfahrungen hätte ich heute nicht die Werkzeuge in der Hand.“
Sein Weg verlief nie geradlinig: „Schon als Kind träumte ich nicht davon, um jeden Preis Solist zu werden“, reflektiert Fedor. „Natürlich habe ich auch Wettbewerbe gewonnen – etwa den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Paganini-Wettbewerb in Genua –, aber diese Auszeichnungen haben mich nicht definiert. Meine Neugier war immer groß: Opern, Ballett, Sinfoniekonzerte, Kammermusik oder Instrumentalwerke – alles hat mich interessiert.“ Seine Karriere ist stets dem Folgen dieser Neugier gefolgt.
Leidenschaft für Lehren, Spielen und Dirigieren
Für Fedor ist Musik kein Beruf im klassischen Sinne: „Man fragt mich oft: Siehst du dich eher als Geiger, Dirigent oder Lehrer? Für mich sind alle drei Rollen gleich wichtig. Ich möchte mich nicht zwischen ihnen entscheiden müssen – sie sind eng miteinander verbunden.“ Dieses Zusammenspiel prägt seine künstlerische Identität.
Als Professor in Wien fördert er einen Raum des Austauschs und der Entdeckung: „Unterrichten hält mich wachsam. Dank meiner Arbeit an der Universität dirigiere ich fast jede Woche – das gehört alles zum gleichen musikalischen Leben.“ Er zitiert gern Daniel Barenboim: Ein Dirigent könne es sich nicht leisten, den physischen Kontakt zu seinem eigenen Instrument zu verlieren.
„Ich liebe es noch immer, die Geige in den Händen zu halten“, sagt Fedor. „Ich habe so viele Projekte und Ideen als Geiger – ich will sie alle umsetzen.“ Überraschenderweise hat auch seine Leidenschaft für die Luftfahrt seinen Zugang zur Musik geprägt: Als Privatpilot sieht er Parallelen zwischen Cockpit und Konzertsaal. „In der Luftfahrt hängt alles von Kommunikation ab – genau wie in der Musik: Wir lernen voneinander, führen gemeinsam und wachsen durch Zuhören.“
Kammermusik & Neue Klangwelten
Neben seiner Tätigkeit als Solist und Dirigent ist Fedor leidenschaftlicher Kammermusiker. Er arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern wie Pianisten Boris Kusnezow oder Julien Libeer sowie Cellisten Julia Hagen oder Ivan Karizna zusammen; ebenso mit Ensembles wie dem Pavel Haas Quartett oder dem Signum Quartet.
Seit 2022 ist er Künstlerischer Leiter der Rencontres Musicales de Chaon, eines Festivals in Frankreich für Kammermusik. Außerdem ist er Mitbegründer des Fratres Trios — eines Ensembles zwischen Klassik und Jazz mit Programmen von Gershwin bis Duke Ellington. „Es ist wichtig innovativ zu bleiben — neue Publikumsschichten anzusprechen –, aber ohne Kompromisse bei Qualität oder Interpretation“, betont Fedor. „Heutzutage gibt es oft eine Tendenz zur Oberflächlichkeit; doch mein Ziel ist es stets gewesen: authentisch bleiben.“
Ein Musiker auf Suche nach Authentizität
Fedor weiß um die Nuancen verschiedener Epochen und Stile: „Was wir heute ‘Wiener Tradition’ nennen — also Mozart oder Haydn im Vergleich zu Brahms oder Wagner — hat sich erst spät im 19. Jahrhundert entwickelt.“ Für ihn bedeutet authentisches Musizieren mehr als nur historische Instrumente; es geht darum, die ästhetischen Vorstellungen jeder Epoche zu verstehen: „Ich möchte nicht wollen, dass Bach genauso klingt wie Debussy oder Denisov — sondern dass sie so klingen wie sie wirklich sind — mit den Mitteln meiner Zeit.“ Ob eine moderne Geige mit einem barocken Bogen, oder mit Darmsaiten und einem modernen Bogen: für ihn liegt die Wahrheit in der Klangvorstellung und -produktion.
Ein globaler Künstler mit persönlicher Stimme
Mit russischen Wurzeln sowie französischem und österreichischem Einfluss formt Fedor Rudin eine künstlerische Identität jenseits nationaler Grenzen. Er verbindet historische Bewusstheit mit zeitgenössischer Inspiration — Innovation gepaart mit tiefem Respekt vor Tradition. Seine Vielseitigkeit zeigt sich darin: Als Geiger, Dirigent oder Pädagoge erkundet er ständig neue künstlerische Wege.
Fedor spielt auf einer 1712er Antonio Stradivari (ex-Viotti), großzügig geliehen von CANIMEX INC., sowie auf einer modernen Storioni-Kopie aus dem Jahr 2023 von Sylvain Tournaire (Paris). Zudem ist er Larsen Strings Artists.
Une vie entre cultures et sons
« Je suis né dans une famille de musiciens. Mon grand-père, Edison Denisov, était une figure majeure de la musique. »
Le parcours musical de Fedor Rudin a commencé bien avant qu’il ne prenne son premier archet. Né à Moscou, il a déménagé à Paris à l’âge de deux ans, grandissant entre influences culturelles russes et françaises. Son grand-père, le célèbre compositeur Edison Denisov, a joué un rôle central dans son éducation artistique. Le chemin peu conventionnel de Denisov vers la musique — initialement étudiant en mathématiques et physique jusqu’à ce que Dmitri Chostakovitch reconnaisse son talent — est devenu un héritage familial d’audace et d’ouverture aux nouvelles idées.
« Si Chostakovitch n’avait pas existé, mon grand-père ne serait jamais devenu compositeur. Il n’aurait jamais rencontré ma grand-mère, et je ne serais pas ici pour raconter cette histoire. » L’amour de Denisov pour la littérature et la culture françaises était profondément ancré dans la famille. Il était presque inévitable que Fedor grandisse avec une identité multiculturelle — une identité qui allait plus tard définir sa vision de la musique.
Le violon comme voix, pas comme but
L’émerveillement de Fedor pour la musique est antérieur à sa relation avec le violon. « Je n’ai pas commencé à jouer du violon parce que j’aimais l’instrument — j’ai commencé parce que j’aimais particulièrement certaines oeuvres. » Ses premières études musicales l’ont mené de Paris à Cologne, où il a étudié avec Zakhar Bron, puis à Salzbourg avec Pierre Amoyal, et plus tard à Graz avec Boris Kuschnir. Malgré l’influence de ces maîtres renommés, il a toujours cherché sa propre voix.
Sa curiosité l’a poussé au-delà du répertoire classique traditionnel. Enfant, il s’est passionné pour l’interprétation historiquement informée et a découvert les enregistrements de Nikolaus Harnoncourt. « J’avais huit ou neuf ans quand j’ai entendu Mozart et Haydn joués d’une toute nouvelle manière. J’étais fasciné par le fait qu’un orchestre puisse sonner si différemment. » Cette passion s’est approfondie à Salzbourg, où il a étudié la musique ancienne avec Reinhard Goebel.
Parallèlement, Fedor a développé une profonde connexion avec la musique contemporaine — poursuivant ainsi l’héritage de son grand-père. « Beaucoup des élèves de Denisov sont devenus des compositrices et compositeurs importants. Je reste en contact avec eux aujourd’hui et continue d’interpréter leur musique. La pratique consistant à jouer aussi bien de la musique ancienne que moderne fait partie intégrante de ma vie. »
Du chef d’orchestre au concertmaster puis au soliste
L’un des tournants majeurs de sa carrière fut celui où il devint l’un des plus jeunes concertmasters de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Là, il a approfondi sa compréhension de l’équilibre orchestral, du leadership et du langage non-verbal qui relie les musiciens entre eux. Aux côtés de chefs tels qu’Herbert Blomstedt, Andris Nelsons, Riccardo Muti ou Christian Thielemann, il a accumulé une expérience précieuse qui façonnera plus tard sa propre direction d’orchestre.
En dehors du Philharmonique, Fedor a construit une carrière remarquable en tant que soliste : il s’est produit avec des orchestres prestigieux comme le Berliner Rundfunk-Symphonieorchester, le SWR Symphonieorchester ou encore l'Orchestre Symphonique de Montréal. Ses concerts l’ont mené sur certaines des scènes les plus célèbres au monde — Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg ou encore le Rudolfinum à Prague.
La direction d’orchestre est née d’une curiosité constante et du désir d’aborder la musique sous un angle plus large : « Depuis mon enfance, je suis fasciné par la direction », explique-t-il. « J’avais déjà exploré beaucoup de facettes du violon. Cela semblait être une suite logique — mais pour moi, il était évident que diriger demande un apprentissage profond et continu plutôt qu’une improvisation spontanée. » Il étudia la direction auprès de Simeon Pironkoff et Vladimir Kiradjiev à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne ainsi qu’en masterclasses avec Marin Alsop, Georg Christoph Sandmann, Paavo Järvi et Jorma Panula.
Aujourd’hui, il apparaît régulièrement sur le podium avec des orchestres européens parmi les plus prestigieux et enseigne comme professeur d'éducation orchestrale à la même université où il poursuit également ses recherches artistiques : former des futurs musiciens d’orchestre.
En regardant en arrière, il reconnaît combien ses années en tant que concertmaster l’ont préparé au rôle de chef d’orchestre : « Être chef d’orchestre et être concertmaster sont deux rôles différents — mais au fond très semblables. Tous deux exigent une compréhension profonde de l’orchestre comme organisme vivant ainsi que la capacité à façonner le son et communiquer sans mots. J’ai appris énormément chez les Wiener Philharmoniker — mais aussi lors de mes expériences en tant que violon solo invité de l’Orchestre de Paris. Sans ces expériences-là, je n’aurais pas aujourd’hui les outils dont je me sers comme chef d’orchestre. »
Son parcours n’a jamais été rectiligne : « Même enfant, je ne rêvais pas forcément de devenir soliste à tout prix », confie-t-il. « Bien sûr j’ai participé à des concours et remporté des prix — comme le deuxième prix et le prix du public au Concours Paganini à Gênes — mais ces distinctions ne m’ont pas défini. Ma curiosité m’a toujours porté vers beaucoup d’autres domaines : opéra, ballet, musique symphonique ou de chambre… Ma carrière consiste toujours à suivre cette curiosité où qu’elle me mène. »
Une passion pour l’enseignement, l'instrument et la direction
Pour Fedor, la musique n’est pas un métier cloisonné : « On me demande souvent si je me vois davantage comme violoniste, chef ou éducateur ; pour moi ces trois rôles sont tout aussi importants. Je ne veux pas choisir entre eux — ils sont profondément liés ». Cette synergie constitue le cœur même de son identité artistique.
En tant que professeur à Vienne, il favorise un environnement d’échange et de découverte : « Enseigner me maintient alerte ; grâce à mon travail universitaire je dirige presque chaque semaine – tout cela fait partie intégrante d’une même vie musicale ». Il cite souvent Daniel Barenboim : un chef doit garder un contact régulier et étroit avec son propre instrument.
« J’aime toujours avoir le violon dans les mains », dit-il simplement. « J’ai tellement de projets et d’idées en tant que violoniste – je veux tous les réaliser ». Curieusement aussi, sa passion pour l’aviation influence sa vision musicale : pilote privé lui-même, il voit dans le cockpit autant qu’au concert des parallèles évidents. « En aviation tout repose sur la communication – c’est pareil en musique : on apprend ensemble en écoutant chacun ».
Musique de chambre & nouveaux horizons
En dehors du solo ou de la direction d’orchestre, Fedor est un chambriste passionné : il collabore avec des pianistes tels que les pianistes Boris Kusnezow ou Julien Libeer ainsi qu’avec des violoncellistes Julia Hagen ou Ivan Karizna ; sans oublier ses collaborations avec le Pavel Haas Quartet ou le Signum Quartet. Depuis 2022 il est Directeur Artistique des Rencontres Musicales de Chaon, un festival français dédié à la musique de chambre.
Il est également cofondateur du Fratres Trio — un ensemble qui explore les croisements entre musique classique et jazz : leurs programmes mêlent œuvres de Gershwin, Ravel ou Milhaud aux compositions emblématiques comme celles d’Ellington. « Il faut continuer à innover », insiste-t-il ; « engager un nouveau public tout en restant fidèle à la qualité artistique ». Selon lui aujourd’hui se pose souvent le défi majeur : comment rester authentique face aux tendances qui privilégient souvent l’image plutôt que le fond ?
Un musicien en quête d’authenticité
Fedor connaît bien toutes les nuances qui définissent différentes époques ou styles musicaux : « Ce qu’on appelle ‘tradition viennoise’, c’est surtout quelque chose qui s’est développé fin XIXe siècle avec l’émergence des grandes salles comme le Musikverein… Mais ce monde sonore n’a guère à voir avec ce que Mozart ou Haydn avaient réellement en tête ».
Pour lui l’authenticité dans l’interprétation ne se limite pas uniquement aux instruments historiques ; c’est avant tout comprendre les idéaux esthétiques et sonores propres à chaque époque : « Je ne veux pas faire entendre Bach comme Debussy ou Denisov – mais leur donner vie tel qu’ils sont vraiment – avec les moyens dont je dispose aujourd’hui : que ce soit un violon modernisé équipé d’un archet baroque, ou un violon aux cordes en boyau avec un archet moderne ».
Un artiste mondial doté d’une voix personnelle
Avec ses influences russes, françaises puis autrichiennes façonnant son identité artistique globale – Fedor Rudin transcende les frontières musicales traditionnelles : mêlant conscience historique et regard contemporain ; innovation respectueuse des traditions anciennes. Sa carrière témoigne avant tout d’une grande polyvalence – qu’il soit violoniste virtuose ou chef-d’orchestre engagé dans l’enseignement – toujours avide d’explorer nouvelles voies artistiques.
Fedor joue sur un Antonio Stradivari ex-Viotti datant de 1712 (prêté généreusement par CANIMEX INC., Drummondville Québec) ainsi qu’une copie moderne Storioni 2023 réalisée par Sylvain Tournaire (Paris). Il est également artiste Larsen Strings.